Франс Белльвиль-Ван Стоун «Скетчи!Как делать зарисовки в повседневной жизни»

Творческие книги — это мой рабочий инструмент, который может пригодиться в любую минуту. Рекомендую как можно больше смотреть других авторов, читать, знакомиться и рисовать — все непременно получится. Сегодня расскажу об одной из последних «Скетчи!Как делать зарисовки в повседневной жизни» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Преподаватель французского языка в средней школе, которая в 2006 году завела блог, названный wagonized , потому как страшно была увлечена старыми моделями wagon автомобилей Volvo. Автор выкладывала свои работы, тем самым мотивируя себя к ежедневному рисованию. Пожалуй одна из самых главных мыслей ежедневного рисования в том, что не обязательно тратить по 3-4 часа в день на создание шедевра, достаточно выделить десять свободных минут и рисовать то, что ты хочешь, как хочешь, любыми доступными материалами, даже если это салфетка и простой карандаш. Очень приятно держать книгу в руках: скругленные уголки, фактурная бумага и большое количество иллюстраций автора разных временных промежутков.



Читать далее

Кэрол Марин «Ни дня без кисти»


Последнее время меня так и манят книги о ежедневном рисовании. Придерживаюсь, мнения касаемого 10 000 часов практики и того, что только от художника зависит, как быстро он преодолеет этот порог. После прочтения каждой из таких книг, ощущение будто поговорила с понимающими тебя друзьями, хочется работать еще больше и усерднее. «Ни дня без кисти» Кэрол Марин, написана, простым языком, с приведением многочисленных тонкостей теории и практики живописи и около творческих процессов, начиная советами по съемке, обработке фотографии, ведении блога, заканчивая способами преодоления кризисов и достижения творческого подъема. В одной из глав художники делятся опытом, как распознать приближение кризиса и как пережить его. Приступы эмоционального выгорания снимает как рукой и позволяет по-новому взглянуть на свое творчество. Ведь когда опускаются руки, очень важно услышать о личном опыте единомышленников, различных профессиональных лайфхаках, удачах и неудачах . Автор описывает свой путь от депрессии к радости живописи. Всё же здорово, что благодаря чтению, есть возможность обучения у разных авторов. В книге вы найдете секреты обустройства рабочего места, выбора материалов и объектов, советы пользования видоискателем, теории композиции и смешивании цветов. Подарите эту книгу своему любимому близкому художнику, он будет счастлив. Так же рекомендую всем сомневающимся в своих силах молодым мастерам.

Кристоф Ниманн «Скетчи по воскресеньям»



«Как несерьезные эксперименты вырастают в крутые идеи и меняют нашу жизнь навсегда» — заинтриговала? Меня да. Заманила-завлекла к приобретению книги Кристофа Ниманна «Скетчи по воскресеньям». Фраза, которая показалась настолько близкой и созвучной с личным опытом. Кроме того, позволила познакомиться поближе с творческими радостями и муками, мыслями и экспериментами всемирно известного иллюстратора, которого я к своему стыду, не знала, хотя неоднократно встречала его яркие иллюстрации в сети.
Читать далее

Горы, живопись мастихином

Последнее время я очень много рисую и мало публикую. Хочу исправиться. 9 июня я завела канал в телеграм, но первый пост появился только сегодня. Заходи на огонек https://t.me/anasta_sea_love, надеюсь тебе будет тепло и уютно 🙌 Больше обо мне, творчестве, путешествиях, книгах и обо всём том, о чём хотелось бы рассказать. А пока, короткое видео о любви к мастихину и горам 💙

Альбрехт Рисслер «Язык композиции. Создаем выразительные фотографии»

Знаете, это так здорово, жить в этом уютном городке, где прошло твоё прекрасное детство и иметь удивительную возможность после рабочего дня на стремянке, где-то под потолком, временно приостановить дела, прыгнуть в машину и через 30 минут оказаться на пустом озере, где ни души, только сосны, желтый песок и завывающий ветер. Я, как это обычно бывает, проводила ребят плыть и буквально рухнула на плед, кинув под голову рюкзак, вооружившись книгой и расслабляющей мелодией дудука в наушниках. Казалось, сил совсем нет, но всего час в тишине у воды и вот ты уже как новенький. Главное удачно выбрать «собеседника». Читать далее

Кэти Джонсон «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе»

Не так давно, мы взяли за правило, каждую неделю приезжать по утрам на озеро. Вставать в 5.30 и очень шустро собраться. Сережа хватает гидрокостюм, я — краски, скетчбук, кисти и обязательно книжку. Пока он плывет, у меня есть возможность почитать, отвлечься от дел, помолчать, порисовать то, что вокруг и так восхищает . Одна из последних прочитанных тематических Кэти Джонсон «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе». У меня на нее, к слову, уже очередь выстроилась из моих творческих сотоварищей. Такие быстрые, порой экспрессивные, и такие живые акварельные истории выводят меня из состояния равновесия. Я не знаю, как с этим бороться, да и в целом не собираюсь. Буквально за час можно сделать 3-5 теплых зарисовок, любыми желанными материалами, которые так крепко помогают запомнить всё то, что даже не имеет отношения к сюжету, но непременно будут вспоминаться всякий раз, когда ты прикоснешься к рисункам. Запахи, мысли, фразы – всё живет на этих страницах. Волшебство взмаха волшебной кисточки и вот уже озеро, утро, любимый сосновый лес и пара теплых фраз на полях. Как рисовать, когда рисовать, что рисовать, чем рисовать и наконец, почему рисовать – на эти вопросы вы получите развернутые ответы от автора. Мне нравится следить за мыслями художников, вдумчиво перечитывать и возвращаться. Зачастую они дают развитие идеям, которые в определенный момент, остались брошенными на полпути, дарят новые имена, (а вместе с тем вдохновение) и чудесные работы талантливейших людей. Импровизация и волшебство скетчей дома и за его пределами с помощью простых, но полезных упражнений. Читать далее

Ромашки, масло, мастихин

С Аней мы познакомились прошлым летом — она попросила меня порисовать вместе. Первые встречи мы работали в парке: за соседними столиками дедушки играли в шашки, дети гоняли на самокатах, а мы с этюдниками и коробкой масла уютненько устраивались и писали цветочные букеты. С тех пор, встречаемся на творческие посиделки и на видео одна из них. Эта как раз та девушка, о которой я рассказывала весной, за неделю до родов она вызвала меня срочно написать букет сирени. Было забавно. Сейчас картина оформлена и занимает почетное место в квартире, дарить кому-либо отказывается, говорит любимая и мужу нравится. Кроме того, девушка много путешествует и всегда рассказывает интересные истории, а я это страх как люблю. Балдею, потягиваю компот из крыжовника, снимаю трясущимися ручками ( потому как правой рисую, а левой держу фотоаппарат), но всё от души 🙌 Делюсь 😊

Клэр Ватсон-Гарсия «Живопись с нуля».

Клэр Ватсон-Гарсия «Живопись с нуля». С первой страницы книги очень трогает цитата автора: «Моей чудесной, понимающей матери, Джек Ватсон, которая показала мне картины Пикассо». Книга написана на основе двадцатилетнего опыта преподавания автора на курсах и мастер-классах. Она для тех, у кого есть большое желание учиться, но совсем нет знаний или они минимальны. Книга будет полезна не только новичкам, но и тем, кто занимался творчеством когда-то, вернулся к прекрасному занятию спустя годы или желает восполнить пробелы в знаниях. Эта книга для тех, кто желает изображать окружающую действительность максимально похоже и нуждается в базовых знаниях для выполнения этой задачи. По ходу содержания книги, задания постепенно усложняются, но при этом остаются доступными для начинающих. Интересным решением показалось то, что на страницах книги встречаются не только цитаты великих художников, но и комментарии учеников, проходивших обучение по той же системе. Краски, кисти, рабочее место — рассказ о том как определиться и правильно подобрать материалы для разных задач, подробная глава о разведении краски и разной консистенции, о смешивании, о создании шаблона, а так же глава подробно рассказывающая о цветовом круге, создании иллюзии глубины, живописном натюрморте и постановке своего собственного. И это не все. Эта книга — курс по обучению живописи, для тех кто действительно хочет и может вдумчиво, не бегло, прочесть текст, разобрать схемы и много работать. Мне нравится читать творческие книги, и досканально рассматривать подходы преподавателей, иллюстраторов и художников. Взгляд со стороны — это всегда очень полезная штука для личного опыта.

Хороший вечер вчера был, с самоваром и лавандовым чаем из железных кружек на обрыве у реки. Сколько добрых моментов мы встретили здесь в голове не укладывается. Покажу кусочек телефонной хроники 😊 7 июня 2017, спасибо

Читать далее

Stylefile marker

Покажу кусочек стилизованной птички маркерами stylefile. Сняла небольшой обзор по работе с ними, монтирую, а пока покажу маленький кусочек практики. Решила посмотреть всю предлагаемую палитру и естественно загорелась новыми нежнятинскими цветами. В соотношений цена=качество очень порадовали. Удобный корпус, компактность и упругая кисть. Больше нахваливать не стану, скоро сами всё увидите. Опасно писать посты, когда нужно делать другие дела — вот рассказываю вам сейчас, сразу так хочется бросить нудное наполнение сайта и нарисовать ещё что-нибудь эдакое 😂

Книга «Творческий девичник» Джулия Ротман, Ли Горин, Рэйчел Коул

Я, в прочем как и всегда, заказала сразу несколько книг, которые на данном этапе представляли для меня наибольший интерес. Так люблю этот момент, когда из такого обилия на сайте, выбираешь всего несколько, тщательно выписываешь название каждой, сомневаешься, нажимаешь кнопку «получить главу» и только после этого принимаешь окончательное решение. Так произошло и с книгой «Творческий девичник» Джулии Ротман, Ли Горин, Рэйчел Коул. Арт-директор, дизайнер и иллюстратор — три девушки, которые собирались вместе и устраивали еженедельное рисование по вечерам, теперь вдохновляют на творчество и рассказывают о своем опыте.

Читать далее

Есть у меня такая привычка записывать в ежедневник, на самых последних страничках, прочитанные книги и те, которые хотелось бы заполучить. Сегодня расскажу о Билли Шоуэлл «Портреты цветов от А до Я». Эта книга очень долгое время висела в моем вишлисте и вот она уже в моих руках, радуюсь, как ребенок, когда приобретаю такие издания. На протяжении 6 -ти лет обучения в художественной школе, потом 6 лет в институте и последних лет самостоятельного опыта, я все время писала акварельными красками «Невская палитра» в разных техниках, но в основном это осуществлялось быстро и размашисто. Если хотелось медитации всегда прибегала к сочетанию по-сырому + графика, у Билли Шоуэлл аналогичный подход, требующий усидчивости, внимания, терпения и это несомненно манит. Читать далее

Акварельный логотип для Анастасии Крюковой

Люблю акварельные цветы, вот сил нет дай только волю для этих звонких оттенков и тончайших переходов. Чуть больше месяца назад сделала варианты для прекрасной девушки Анастасии. В пожеланиях было непременное наличие лаванды, а это, кстати, мои любимые цветы 😊 Летом привезли прямиком из Бахчисарая три кустика и теперь они живут у нас в саду🌿 Так жду, так жду 💙

Офис мечты «Sawtech»

Перед каждым человеком, время от времени встает вопрос: где черпать вдохновение? Что делать, когда нет совершенно никакого желания творить? Мой ответ прост: бесконечное вдохновение в людях. В их энергии, восприятии мира, настойчивости в достижении целей, интересных историях успеха, ярких отношениях. Ни с чем несравнимый источник вдохновения простые слова — «Я тебя люблю! Ты самая лучшая!» Это волшебная фраза, которая помогает в нужный момент отращивать крылья. Всё это живет здесь. В этом чудесном офисе и этих крутых ребятах. Сложно поверить, но уже 8 месяцев я занимаю уютный уголок в Sawtech, где каждый день это праздник. Здесь так здорово, что мы сюда даже в выходные приходим. Счастливчик тот, кто попал в этот офис, в очередной раз убеждаюсь в том, что всегда стоит использовать возможности, ведь я могла оказаться здесь гораздо раньше если бы не была такой трусихой и не поджимала уши при каждом классном предложении. Такой концентрации энергичных, умных и позитивных еще поискать нужно. К тому же, рукой подать, сидит лучший на свете друг и любимый человек в одном лице ( да-да, я знаю, что ты читаешь этот пост, сидя за соседним компьютером).

Читать далее

Акварельный леттеринг-календарь

Зима на исходе. Весна наступила так скоро, будто и не было холодов. Перелистываю странички календаря, маленькие истории о лете и моей безграничной любви к покатушкам на велосипеде в поля. Обязательно на закате. Знаете, как в песне: «Так хочется в травы, в травы». Чтобы облака лиловые, ветер в волосах, вечерняя роса и эти невероятные запахи. Чтобы голова кругом, а ты летишь и еще, и еще быстрее. Чтобы еще дальше в поля. Где птицы над головами, большие, красивые, а ты спрыгнул с велосипеда, притаился и фотографируешь. Счастье — это просто. Рисовать то, что дарит улыбки и множество волшебных воспоминаний.

Читать далее

Скетчбуки Tsusketch

Скетчбук — это более точная фиксация событий, состояний, эмоций, что — то вроде визуального дневника. Работая над очередным разворотом, вы непременно подвержены определенным настроениям. Ведение визуального дневника помогает зафиксировать мимолетные и случайные идеи. Периодическое перелистывание рисунков позволит проанализировать свои состояния, эмоции. Скетчбук — это не книга готовых работ или иллюстраций, это творческий документ для записей, зарисовок, наблюдений, исследований идей. Всегда выбирайте блокнот хорошего качества. Это может быть альбом или скрепленный набор художественной бумаги разного назначения ( для акварели, маркеров, графики, пастели), который вы формируете, исходя из ваших любимых техник. Разница между работами, выполненными на тонкой бумаге, которая зачастую «коробится» от клея, влаги, воздействия жестких кистей и выполненных на плотной бумаге хорошего качества, в том, что вторая способна держать форму, текстуру, например в моем случае это большое количество воды. Если у вас есть выбор ( забегая вперед, отмечу, что его не может не быть), купите или сделайте сами качественный скетчбук. Возможно он будет не таким идеальным, как покупной, но он будет выполнен специально для вас, исходя из собственных предпочтений. Вот один из первых законченных мной до самой последней странички.

Читать далее

Детали свадебного оформления

Последние 8 месяцев жизни были очень интересными. Я окончила институт и в мою жизнь бурным потоком ворвалось всё то, что я не давала себе попробовать во время обучения. Сейчас с уверенностью могу сказать, что за это время я воплотила в жизнь множество творческих желаний и перед вами некоторые из них.

Долгое время мечтала поучаствовать в организации свадеб в качестве художника и полиграфиста. По образованию я художник-проектировщик, но ничего не могу поделать с собой и любовью ко всему, что связано с формой, цветом, фактурами.

Началась история со сборов на берег самого Черного моря, когда подруга попросила нарисовать для нее приглашения в нежных акварельных тонах. Планировалось, что мы этим займемся на море, но этого не случилось и по приезду с отдыха я сразу же принялась за реализацию. Получилось несколько вариантов цветочных композиций, которые вскоре превратились в приглашения, конверты, рассадочные карточки, наклейки и меню. Это был интересный опыт и маленький шаг навстречу тому, что мне всегда было интересно, но я не решалась взяться за это.

Читать далее

Мастер-класс «Звездное небо»

Для урока выбран сюжет ночного звездного неба со снежными верхушками гор.  В качестве основы, использовался альбом-склейка бумаги для масла и акрила Hahnemuhle с фактурой холста. Основная часть работы,  выполняется широкой синтетической плоской кистью и дорабатывается щетиной, губкой и зубной щеткой.  В представленном видео, использована краска Abstract от Sennelier (303, 323, 658, 921, 250, 567, 116, 759). Читать далее

Обзор акриловых красок Abstract от Sennelier и альбома-склейки бумаги для масла и акрила Hahnemuhle

Акриловые краски Abstract от Sennelier —  это краски, высочайшего качества, имеющие очень мягкую, густую консистенцию, обладающие высокой кроющей способностью и светостойкостью, не образующие трещин после высыхания. При работе могут быть разбавлены водой до желаемого состояния, но после высыхания становятся стойкими к её воздействию.

Читать далее

Искусство в лицах

Каникулы получились по-домашнему теплые в кругу самых близких людей, акварели и книг. Люблю, когда на улице холодно, можно по уши закутаться в теплое одеяло, вместе пить вкуснейший чай и делиться мыслями, так сказать, в прямом эфире. Первая, о которой расскажу, пожалуй, будет Сафарли «Расскажи мне о море». Уже много лет, после прочтения одной из первых его книг, у меня появилась большая мечта – побывать в Стамбуле и увидеть Босфор. Книга, которую я берегла и сознательно читала не больше чем по две-три главы в день. Это как десерт, знаете ли, чувствуешь, как автор вкладывает частичку души в каждую главу, от этого становится немного грустно, потому что это открытый диалог и с каждой расстаешься, как с любимым другом. Своего рода личный дневник, с мыслями и историями, которые заставляют задуматься о вечном: семье, любви, благодарности, счастье, гармонии, свободе и море. «Все самое важное рядом». Яна Мори «Песни Мамы Шамана». Ох уж эти детали, рисунки, буквицы. Книга, которую из рук выпускать совсем не хочется. Необычайно талантливые иллюстрации и сказочно-красивые истории обо всем, наполненные удивительными аллегориями и метафорами. В какую-то минуту даже показалось что автор и иллюстратор это один человек, потому как картинки настолько едины со сказками, что в обратное сложно поверить. Увлекает, волнует и завораживает. Спасибо, Яна. Спасибо, Настя. Я улыбалась.
Том Хоффманн « Как понять акварель». Люблю издательство МИФ @mifbooks. Большой формат, качественная печать, закладка. 2017 начался с акварельного курса Вероники Калачевой и книга пришлась как никогда кстати ( читай, спасибо @svalmak). По утрам была практика, а по вечерам теория. Своеобразная книга-учебник по акварели, с множеством вдохновляющих примеров невероятной техники, подобранные очень точно картины не только самого автора, но и других художников разных времен. Я действительно влюбилась в ряд работ представленных в издании: Майкл Рирдон «Лехский дворец», Пит Лэп «Норт-Уист, гебриды5» и Станислав Золадз «Лофотенские острова». Книга о больших и маленьких акварельных тайнах, о пространстве и свете, о цвете и о тоне, о влажности бумаги и кисти, о понимании того, что и в какой момент нужно сделать. Читать всем обязательно, чтобы понять, как чувствует,мыслит и действует художник.
Еще одна книга, в процессе прочтения. Я.Д.Минченков «Воспоминания о передвижниках». Очень люблю книги, написанные современниками, когда автор фиксирует свои воспоминания о тех, с кем знаком лично. Интересно, то что Яков Данилович – сам художник и передвижник, и эта книга, это своеобразные портреты Мясоедова, Репина, Куинджи, Поленова, Левитана, Сурикова, но только не на холсте краской, а на бумаге словами.
Всем любви и вкусного пирога!

StarTech — Dart Vader painting

 

Так. «Звездные войны» в офисе сняли, теперь «Властелин колец» на очереди и «Пираты Карибского моря» 😆